TRAYECTORIA QUE HA SEGUIDO LA MODA EN LAS MUJERES DESDE LOS AÑOS 20 HASTA LOS 90
AÑOS 20
Los dorados años veinte fueron la época de los vestidos sueltos, los accesorios recargados, los collares de perlas…
Los dorados años veinte fueron la época de los vestidos sueltos, los accesorios recargados, los collares de perlas…
AÑOS 30
La elegancia fue la premisa fundamental de esta década. Destacan las siluetas femeninas y las prendas entalladas
La elegancia fue la premisa fundamental de esta década. Destacan las siluetas femeninas y las prendas entalladas
AÑOS 40
La II Guerra Mundial marcó la forma de vestir. Los colores se volvieron oscuros y la austeridad se convirtió en protagonista
AÑOS 50
Colores pastel, faldas con vuelo, complementos naif, unas dosis de feminidad y mucho glamour
Colores pastel, faldas con vuelo, complementos naif, unas dosis de feminidad y mucho glamour
AÑOS 60
Tiempos de diversión, de explosión de colores, de creatividad. Otro hcho muy cracterístico de esta época es el movimiento pop y el flower power. Pero hay algo que resalta y que es indispensable destacar, una prenda que marcó un antes y después para la mujer: la minifalda.
Se impuso el modelo de mujer extremadamente flaca. Siguiendo los pasos de la modelo Twiggy, quién aprovechó su figura para lucir sus largas y flacas piernas bajo la minifalda. Completaba este nuevo look, medias estampadas y botas altas hasta por encima de la rodilla.
Tiempos de diversión, de explosión de colores, de creatividad. Otro hcho muy cracterístico de esta época es el movimiento pop y el flower power. Pero hay algo que resalta y que es indispensable destacar, una prenda que marcó un antes y después para la mujer: la minifalda.
Se impuso el modelo de mujer extremadamente flaca. Siguiendo los pasos de la modelo Twiggy, quién aprovechó su figura para lucir sus largas y flacas piernas bajo la minifalda. Completaba este nuevo look, medias estampadas y botas altas hasta por encima de la rodilla.
AÑOS 70
Pantalones con pata de elefante, faldas largas, flores… Nacía el movimiento hippie y, con él, una nueva filosofía de vida.
Pantalones con pata de elefante, faldas largas, flores… Nacía el movimiento hippie y, con él, una nueva filosofía de vida.
AÑOS 80
La moda disco trajo consigo prendas extravagantes llenas de lentejuelas, hombros exagerados y mucho cuero
La moda disco trajo consigo prendas extravagantes llenas de lentejuelas, hombros exagerados y mucho cuero
AÑOS 90
Se impuso el espíritu minimalista. Las prendas estrella fueron los jeans, la americana y las camisetas con mensajes
Se impuso el espíritu minimalista. Las prendas estrella fueron los jeans, la americana y las camisetas con mensajes
twiggy
Os presentamos a Leslie Hornby, la primera top model de la historia.Conocida mundialmente como Twiggy, Leslie se convirtió en una de las modelos más importantes de la década de los 60. Revolucionó el mundo de la moda, rompiendo con las reglas estéticas establecidas hasta ese momento y creando un nuevo estilo, el “look Twiggy”.
De origen inglés, esta rubia de poca estatura, cambió por completo el concepto de belleza de los años 60. Impuso el pelo corto y los cuerpos estilizados, frente a las curvas y la feminidad propia de estos años.
Fue descrita como “el rostro de 1966″, tenía un estilo propio y diferente, que la distinguía del resto de modelos. Poseía una gran personalidad, algo que sin duda, le hacía tremendamente epecial. Twiggy era original y única, y fue por eso por lo que triunfó tanto.
El pelo rubio platino, corto y engominado con la raya a un lado, las gafas grandes, las pestañas postizas y las faldas cortas de llamativos colores, eran los detalles que caracterizaban a esta gran modelo. Unos detalles que más que un estilo, marcaron una época, y que han seguido inspirando y cautivando a los mejores diseñadores de los útimos tiempos. Hoy en día, son muchas modelos y actrices las que han seguido sus pasos, entre las que podemos destacar a Kate Moss o Vanessa Paradis.
De origen inglés, esta rubia de poca estatura, cambió por completo el concepto de belleza de los años 60. Impuso el pelo corto y los cuerpos estilizados, frente a las curvas y la feminidad propia de estos años.
Fue descrita como “el rostro de 1966″, tenía un estilo propio y diferente, que la distinguía del resto de modelos. Poseía una gran personalidad, algo que sin duda, le hacía tremendamente epecial. Twiggy era original y única, y fue por eso por lo que triunfó tanto.
El pelo rubio platino, corto y engominado con la raya a un lado, las gafas grandes, las pestañas postizas y las faldas cortas de llamativos colores, eran los detalles que caracterizaban a esta gran modelo. Unos detalles que más que un estilo, marcaron una época, y que han seguido inspirando y cautivando a los mejores diseñadores de los útimos tiempos. Hoy en día, son muchas modelos y actrices las que han seguido sus pasos, entre las que podemos destacar a Kate Moss o Vanessa Paradis.
Fue descubierta mientras trabajaba como peluquera en un salón de belleza. Ese día, sería el primero de una exitosa y larga carrera. Cualquier producto de Leslie, triunfaba en el mercado.Creó una línea de cosmética que lleva su nombre, y también unas mini muñecas que reproducían a escala su cara y su físico. A finales de los 60, decidió retirarse del mundo de la moda. Pero Twiggy no había terminado de demostrar todas sus facetas. Trabajó en el cine, donde obtuvo un gran reconocimiento como actriz, y más tarde, se dedicó a la música, sacando a la venta varios discos.
Leslie Hornby fue una gran modelo, actriz y cantante. Una novedad que dió un gran giro a los años 60, creando una nueva forma de vida. Revolucionó y cambió algo que ya estaba establecido, gracias a su gran personalidad, que la hacía destacar, hayá donde fuera.
A continuación, os dejo un video para que veáis más fotografías de esta gran mujer .Espero que disfrutéis de su frescura, naturalidad y sobretodo, de su originalidad.
la moda es sueño
Esta semana, me toca hablar de la moda característica de los años 60. Empecé a buscar, en distintas páginas webs, acerca de la moda propia de estos años. Todas las imágenes que veía me encantaban y decidí investigar más a fondo para encontrar alguna exposición dónde acudir y seguir indagando.
Encontré una exposición en el Museo Cerralbo, cuyo tema era La Moda es Sueño. Me pareció muy interesante y acabé yendo.
Todo el museo estaba repleto de maniquíes adornados con vestidos de diferentes épocas hechos por reconocidos diseñadores, eran todos espectaculares.
Muchos eran de los años 60, destacaban por su elegancia, estilo, originalidad. Se llevaban mucho los estampados en esta época. Los vestidos de este museo eran sofisticados y lujosos, se trataba de vestidos de gala.
Os recomiendo que vayáis a esta exposición porque merece la pena ver de cerca aquellos maravillosos vestidos que han sido los protagonistas de la moda a lo largo de los años. Si os gusta la moda, deberíais asistir. Tenéis de límite hasta el día 13 de Enero.
¡HAY QUE VERLO PARA SABERLO!
Encontré una exposición en el Museo Cerralbo, cuyo tema era La Moda es Sueño. Me pareció muy interesante y acabé yendo.
Todo el museo estaba repleto de maniquíes adornados con vestidos de diferentes épocas hechos por reconocidos diseñadores, eran todos espectaculares.
Muchos eran de los años 60, destacaban por su elegancia, estilo, originalidad. Se llevaban mucho los estampados en esta época. Los vestidos de este museo eran sofisticados y lujosos, se trataba de vestidos de gala.
Os recomiendo que vayáis a esta exposición porque merece la pena ver de cerca aquellos maravillosos vestidos que han sido los protagonistas de la moda a lo largo de los años. Si os gusta la moda, deberíais asistir. Tenéis de límite hasta el día 13 de Enero.
¡HAY QUE VERLO PARA SABERLO!
AUDREY HEPBURN, SUEÑO DE MUCHOS Y MUSA DE TODOS
En la sección de Moda de esta semana, hablaremos de una personalidad que todos conocemos por su elegancia, la actriz y modelo Audrey Hepburn.
Audrey Hepburn nació un 4 de mayo de 1929 en la ciudad Belga de Bruselas, descendiente de una familia de la aristocracia de Holanda, los Van Haemstra. En esos años la vida se hacía difícil por la segunda guerra mundial que se aproximaba. La guerra terminó con su triste infancia, llevándose a dos de sus hermanos y otros familiares.
Años más tarde se dedicó a realizar pequeños roles en diversas películas. En 1952 el director William Wyler le ofreció protagonizar una comedia muy buena, Vacaciones en Roma. A partir de ahí su vida cambió: había nacido una nueva estrella del cine. Obtuvo su primer premio, el Óscar a la mejor actriz. En esta película Audrey llamó la atención por sus sombreros y sus peinados. Destacaba por su gran personalidad a la hora de vestirse.
Otra de las conocidas películas que Audrey ha protagonizado es Desayuno con diamantes. Narra la vida de una joven alegre y extravagante, además de independiente. Pero su vida da un giro de 180 grados cuando Paul Varjack, personaje que representa George Peppard, se convierte en su vecino y en su gran amor. Esta película no solo fue importante para su carrera de actriz, sino también como icono de la moda.
Audrey puso de moda las Ray-Ban Wayfarer, todo tipo de sombreros, sobre todo los voluminosos, los vestidos de fiesta, los pendientes grandes y su mítica gabardina beige. Ha conseguido que “su moda” se haya propagado hasta nuestros días.
Audrey Hepburn nació un 4 de mayo de 1929 en la ciudad Belga de Bruselas, descendiente de una familia de la aristocracia de Holanda, los Van Haemstra. En esos años la vida se hacía difícil por la segunda guerra mundial que se aproximaba. La guerra terminó con su triste infancia, llevándose a dos de sus hermanos y otros familiares.
Años más tarde se dedicó a realizar pequeños roles en diversas películas. En 1952 el director William Wyler le ofreció protagonizar una comedia muy buena, Vacaciones en Roma. A partir de ahí su vida cambió: había nacido una nueva estrella del cine. Obtuvo su primer premio, el Óscar a la mejor actriz. En esta película Audrey llamó la atención por sus sombreros y sus peinados. Destacaba por su gran personalidad a la hora de vestirse.
Otra de las conocidas películas que Audrey ha protagonizado es Desayuno con diamantes. Narra la vida de una joven alegre y extravagante, además de independiente. Pero su vida da un giro de 180 grados cuando Paul Varjack, personaje que representa George Peppard, se convierte en su vecino y en su gran amor. Esta película no solo fue importante para su carrera de actriz, sino también como icono de la moda.
Audrey puso de moda las Ray-Ban Wayfarer, todo tipo de sombreros, sobre todo los voluminosos, los vestidos de fiesta, los pendientes grandes y su mítica gabardina beige. Ha conseguido que “su moda” se haya propagado hasta nuestros días.
Otro de los típicos vestidos de Audrey Hepburn es este tan exquisito que luce en la película Sabrina: blanco y negro, con un corpiño sin tirantes, largo hasta los tobillos y con una especie de sobrefalda de vuelo. Aquí se refleja la influencia de Balenciaga y Givenchy. Con este último mantuvo una relación muy especial, hasta el punto de ser, no solamente su musa, sino su amiga del alma.
Pero Audrey no solo era fascinante en el mundo del cine y de la moda. Era una persona solidaria, con muchas ganas de ayudar a los que más lo necesitaban, es por ello que dedico los últimos años de su vida a UNICEF. Fue nombrada Embajadora del UNICEF y viajó en misión a Etiopía, país en el que años de sequía y guerra civil habían provocado una terrible hambruna. También llevo a cabo otras misiones: un proyecto de vacunación en Turquía, programas de formación de mujeres en Venezuela, proyectos para niños de la calle en Ecuador, y proyectos de enseñanza del uso de la radio en El Salvador.
Además, colaboró intensamente con UNICEF en todas sus actividades: diseñó tarjetas de recaudación de fondos, participó en giras musicales benéficas y dio innumerables conferencias y entrevistas de promoción de los trabajos del UNICEF, entre otras. Audrey Hepburn murió en su hogar suizo el 20 de enero de 1993, debido a un cáncer de Colon.
Audrey nos ha dejado la imagen más hermosa de todos los tiempos. Su personalidad y su estilo fueron dignos de una moda inolvidable, inmortalizada en el tiempo. Su sonrisa fue la forma en que las chicas de la época debían sonreír; su figura esbelta y tenue, era la silueta que todas las muchachas soñaban con tener. Pero como hemos comprobado, en su vida también predominaba la solidaridad, la bondad y la comprensión.
Esperemos que hayais disfrutado con esta entrada, pero no os vayáis antes de escuchar este gran momento de la película Desayuno con diamantes, ¡vuestros oídos agradecerán esta música!
Además, colaboró intensamente con UNICEF en todas sus actividades: diseñó tarjetas de recaudación de fondos, participó en giras musicales benéficas y dio innumerables conferencias y entrevistas de promoción de los trabajos del UNICEF, entre otras. Audrey Hepburn murió en su hogar suizo el 20 de enero de 1993, debido a un cáncer de Colon.
Audrey nos ha dejado la imagen más hermosa de todos los tiempos. Su personalidad y su estilo fueron dignos de una moda inolvidable, inmortalizada en el tiempo. Su sonrisa fue la forma en que las chicas de la época debían sonreír; su figura esbelta y tenue, era la silueta que todas las muchachas soñaban con tener. Pero como hemos comprobado, en su vida también predominaba la solidaridad, la bondad y la comprensión.
Esperemos que hayais disfrutado con esta entrada, pero no os vayáis antes de escuchar este gran momento de la película Desayuno con diamantes, ¡vuestros oídos agradecerán esta música!
y a ellos, ¿Qué les gustaba?
Los hombres. ¿ Qué les gustaba vestir? ¿ Estaban tan atentos a las nuevas tendencias como las mujeres? Pues bien, al igual que la música o la política , la moda pasó por una gran revolución.
Para los hombres hubo una serie de cambios en esta década. En los primeros años se seguía el prototipo de traje italiano, pero esto cambió a mediados de los 60. Los pantalones se estrecharon y se empequeñecieron las corbatas y las solapas.
Para los más jóvenes, el Rock and Roll influyó mucho y tuvo un gran impacto en la moda. Este movimiento nació en el Reino Unido, y su vestimenta característica se basa en chaquetas, cazadoras y/o pantalones de cuero. El Rock and Roll se volvió muy popular; las bandas de rock psicodélico de San Francisco fueron muy influyentes.
Los hippies fueron otro grupo muy influyente en la década de los 60. Con su filosofía anti guerra y su ideología de una sociedad utópica, se convirtieron en un elemento básico de esta época. Gracias a ellos se instalaron los pantalones campana y camisetas teñidas. Este atuendo se ha convertido en la ropa que usamos diariamente la mayoría de las personas, pero con sus adaptaciones, claro.
La moda hippie influyó en los cortes de pelo y peinados tanto de hombres como mujeres, incluso la comunidad negra de EEUU impuso una serie de estilos afro, que también se usan hasta el día de hoy, y no solo por los negros.
La moda hippie influyó en los cortes de pelo y peinados tanto de hombres como mujeres, incluso la comunidad negra de EEUU impuso una serie de estilos afro, que también se usan hasta el día de hoy, y no solo por los negros.
¿PEINADOS SESENTEROS DE MODA?
En los años 60 se vivía el glamour de las grandes estrellas cinematográficas con sus despampanantes peinados. La moda es un devenir constante y esos peinados sesenteros no pierden el toque elegante de los grandes clásicos.
Lo que mas caracteriza los peinados de esa época son los cabellos voluminosos. Llaman la atención por sus enormes jopos, colitas, y el uso de postizos. Van desde los más sofisticados como los usados en la película “Desayuno en Tiffany´s” por Audrey Hepburn hasta los más desordenados y naturales de Brigitte Badot en “Y Dios Creó la Mujer”.
El cabello largo era el estilo dominante, ya elaborados peinados lo mismo que sencillos peinados aprovechando lazos y ornamentos, los peinados tenían su toque romántico. La diosa dorada de la época, Audrey Hepburn ya nos deleitaba con un cabello cortísimo y simple que un alto peinado con ornamentos. Hepburn será siempre el emblema del glamour de aquella época dorada.
Lo que mas caracteriza los peinados de esa época son los cabellos voluminosos. Llaman la atención por sus enormes jopos, colitas, y el uso de postizos. Van desde los más sofisticados como los usados en la película “Desayuno en Tiffany´s” por Audrey Hepburn hasta los más desordenados y naturales de Brigitte Badot en “Y Dios Creó la Mujer”.
El cabello largo era el estilo dominante, ya elaborados peinados lo mismo que sencillos peinados aprovechando lazos y ornamentos, los peinados tenían su toque romántico. La diosa dorada de la época, Audrey Hepburn ya nos deleitaba con un cabello cortísimo y simple que un alto peinado con ornamentos. Hepburn será siempre el emblema del glamour de aquella época dorada.
Su estilo eternizado, es muy sofisticado, y habla de una mujer que no sale a la calle sin maquillaje y una superproducción de moda. Cada peinado va acompañada de mucha laca, es un look clásico que sobresale por su glamour y elegancia. Se suman la feminidad y la actitud
Brigitte Bardot, la cantante francesa consagrada, que ganó a las mujeres de su década con sus peinados encantadores y hoy en día sigue siendo una mujer muy admirada. El look de esta cantante, es más simple a pesar de la mucha laca que lleva e incluso postizos. Muestra una mujer más liberada y seductora, capaz de llamar la atención por si misma de forma natural.
Una melena larga, con volumen y un poco desordenada, siempre te servirá como potente arma de seducción. Prueba el estilo de esta actriz francesa, símbolo sexual del cine clásico.
No importa si es verano o invierno, el look de Brigitte Bardot nunca pasa de moda y es imitado por muchas famosas que quieren verse igual de sensuales
Una melena larga, con volumen y un poco desordenada, siempre te servirá como potente arma de seducción. Prueba el estilo de esta actriz francesa, símbolo sexual del cine clásico.
No importa si es verano o invierno, el look de Brigitte Bardot nunca pasa de moda y es imitado por muchas famosas que quieren verse igual de sensuales
Hoy todo es válido, tanto el estilo chic de Tiffany´s o el natural de Brigitte pueden ser reinventados, ordenados y desordenados. La libertad es total, todo dependerá de la personalidad de la persona.
Ambos estilos pueden ser adaptados para la actualidad como se puede ver en las famosas actrices del Holywood de hoy, utilizan estos peinados de los 1960.
Ambos estilos pueden ser adaptados para la actualidad como se puede ver en las famosas actrices del Holywood de hoy, utilizan estos peinados de los 1960.
pRET-Á-PORTER Y LA MODA DEL SOL
El Pret-á-porter, a nivel internacional, y La Moda del Sol, pionera en España. El término Pret-á-porter, hace referencia a una expresión francesa que textualmente significa “listo para llevar”. Por lo tanto, se trata de la moda que se ve en la calle, la del día a día, es la que lucimos todos y la que se vende en las grandes tiendas de ropa. Aun así, no tenemos que olvidar el pret à porter es de lujo, algo que incluso realizan algunos diseñadores como Yves Saint Laurent y Channel.
Yves Saint Laurent Pret-á-porter
Channel pret-á-porter
Como todos sabemos, en la década de los sesenta, se produjo una gran revolución en la moda a nivel internacional. La Alta costura, sin llegar a desaparecer, fue poco a poco desplazada por el pret-á-porter. Fue entonces cuando las prendas de ropa empezaron a fabricarse a gran escala y la ropa de diseño bien confeccionada, empezó a alcanzar otro estrato social.
Muchos de los grandes nombres de la Alta Costura, se vieron obligados a sumarse a esta nueva tendencia, e incluso, algunos de ellos optaron por abrir boutiques donde se comercializaran estos nuevos diseños, dejando a un lado sus creaciones más mimadas y exquisitas.
Fue solo cuestión de tiempo que todos los grandes salones se despidiesen de sus mejores clientas, dedicándose plenamente a esta ropa “lista para levar” , ya que las clientas de antes, no querían este nuevo sistema, donde se perdía el lujo de lo exclusivo.
Como todos sabemos, en la década de los sesenta, se produjo una gran revolución en la moda a nivel internacional. La Alta costura, sin llegar a desaparecer, fue poco a poco desplazada por el pret-á-porter. Fue entonces cuando las prendas de ropa empezaron a fabricarse a gran escala y la ropa de diseño bien confeccionada, empezó a alcanzar otro estrato social.
Muchos de los grandes nombres de la Alta Costura, se vieron obligados a sumarse a esta nueva tendencia, e incluso, algunos de ellos optaron por abrir boutiques donde se comercializaran estos nuevos diseños, dejando a un lado sus creaciones más mimadas y exquisitas.
Fue solo cuestión de tiempo que todos los grandes salones se despidiesen de sus mejores clientas, dedicándose plenamente a esta ropa “lista para levar” , ya que las clientas de antes, no querían este nuevo sistema, donde se perdía el lujo de lo exclusivo.
La forma de presentar las colecciones también sufrió una profunda transformación. De los íntimos salones, se pasó a convocatorias multitudinarias de gran repercusión social.
El papel de los medios de comunicación fue esencial en este aspecto, pues tanto los diarios como la prensa especializada y sobre todo la televisión, se convirtieron en el canal de difusión más inmediato. Hoy en día, el papel de estos medios de comunicación, sigue siendo esencial para su difusión.
El papel de los medios de comunicación fue esencial en este aspecto, pues tanto los diarios como la prensa especializada y sobre todo la televisión, se convirtieron en el canal de difusión más inmediato. Hoy en día, el papel de estos medios de comunicación, sigue siendo esencial para su difusión.
Paralelamente, en España nacía la Moda del Sol, pionera del pret-á-porter español.
“Moda del Sol” nació por voluntad de un grupo de industriales que decidieron unirse para promocionar en España y en el mundo, la moda femenina en el ámbito del Prêt-à-Porter. Se trataba de un grupo de emprendedores que decidieron que la moda española merecía ser conocida fuera de nuestras fronteras.
“Moda del Sol” nació por voluntad de un grupo de industriales que decidieron unirse para promocionar en España y en el mundo, la moda femenina en el ámbito del Prêt-à-Porter. Se trataba de un grupo de emprendedores que decidieron que la moda española merecía ser conocida fuera de nuestras fronteras.
Esta es la portada del libro “Moda del sol” de Gema Ranera, donde podréis conocer todos los detalles de esta tendencia. Moda del Sol, basó sus proyectos en la luz del Mediterráneo, en el ambiente turístico del momento y también, en las tendencias que llegaban de París y Milán.
Esta nueva tendencia, consiguió hacerse un hueco en las mejores calles comerciales del mundo, y durante sus cerca de 50 años de existencia, sus colecciones han recorrido las principales pasarelas internacionales como Paris, Londres y Nueva York.
Esta nueva tendencia, consiguió hacerse un hueco en las mejores calles comerciales del mundo, y durante sus cerca de 50 años de existencia, sus colecciones han recorrido las principales pasarelas internacionales como Paris, Londres y Nueva York.