el cine de los 60
Hoy, quiero mostraros una recopilación de las mejores 5 películas de los años 60. Antes que nada, me gustaría introduciros un poco en el cine de esa época.
La cultura cinematográfica había tenido una grata aceptación años atrás. Estados Unidos, obviamente, era la primera potencia en producir películas. En estos años, se fueron extendiendo por Europa y Japón las mejores técnicas que llegaban del continente americano. Hollywood, era y es la cuna del cine clásico al que algunos expertos denominan verdaderas obras de arte. Se caracteriza por ser un cine tradicional, es decir, un cine básico pero cuyo contenido tiene una base sólida. Es un tipo de cine en el que la trama ,por lo general, es intrigante y termina con final feliz. Está claro que este cine, pese a los pocos recurso técnicos que tenían, nos ha dejado películas que seguramente conozcáis o conoceréis de oídas. Aquí están, en mi opinión, las mejores 5 películas de los 60: |
1. MARY POPPINS (1964)
Del director Robert Stevenson, es una de mis películas favoritas que han marcado mi infancia. ¿ Quién no soñó alguna vez con una niñera capaz de volar y de ordenar la habitación con un simple chasquido de dedos?
Del director Robert Stevenson, es una de mis películas favoritas que han marcado mi infancia. ¿ Quién no soñó alguna vez con una niñera capaz de volar y de ordenar la habitación con un simple chasquido de dedos?
2. DESAYUNO CON DIAMANTES
Del director Blake Edwards, otra famosa película con una gran banda sonora y gran protagonista, Audrey Hepburn. Esta famosa actriz, es admirada en todo el mundo.
Del director Blake Edwards, otra famosa película con una gran banda sonora y gran protagonista, Audrey Hepburn. Esta famosa actriz, es admirada en todo el mundo.
3. PSICOSIS
Del director Alfred Hitchcock, una conocidísima película de terror que aunque muchos no la hayáis visto conocéis una de sus famosas escenas. Se trata de la escena en la que la chica se está duchando y aparece el asesino con un cuchillo por detrás. Tan solo con escuchar la música de fondo se nos ponen los pelos de punta.
Del director Alfred Hitchcock, una conocidísima película de terror que aunque muchos no la hayáis visto conocéis una de sus famosas escenas. Se trata de la escena en la que la chica se está duchando y aparece el asesino con un cuchillo por detrás. Tan solo con escuchar la música de fondo se nos ponen los pelos de punta.
4.MATAR A UN RUISEÑOR
Del director Gregory Peck, esta película en blanco y negro fue galardonada con un Oscar al mejor actor. Es una película que habla sobre el amor al prójimo, la justicia y el racismo. Su protagonista fue considerado un héroe y la película nos da una gran lección humana.
Del director Gregory Peck, esta película en blanco y negro fue galardonada con un Oscar al mejor actor. Es una película que habla sobre el amor al prójimo, la justicia y el racismo. Su protagonista fue considerado un héroe y la película nos da una gran lección humana.
5. EL APARTAMENTO
Del director Billy Wilder es otra gran película en blanco y negro galardonada con 5 Oscar. Pertenece al género comedia y romance. Os la recomiendo porque es una película con gran sentido del humor y con una trama muy interesante.
Del director Billy Wilder es otra gran película en blanco y negro galardonada con 5 Oscar. Pertenece al género comedia y romance. Os la recomiendo porque es una película con gran sentido del humor y con una trama muy interesante.
Espero que os haya gustado y si queréis comentar o añadir alguna película más que os parezca interesante, nos haría mucha ilusión.
pan american world airways
¡Buenas noches lectores! En la sección de cine y televisión de esta semana, vamos a presentaros una serie que os recordará mucho a la década de los sesenta.
La serie estadounidense Pan Am se estrenó en septiembre de 2011, pero debido a que no alcanzó suficiente audiencia, finalizaron la primera temporada en febrero de 2012 después de emitir 14 capítulos. La serie trata de atractivos pilotos y asistentes de vuelo que trabajan para la compañía de fama mundial en 1963. Narra los años dorados de la Pan American World Airways, la aerolínea internacional más importantes de Estados Unidos en los años 60, desde la piel de las azafatas, los pilotos y los turistas más exigentes.
La serie estadounidense Pan Am se estrenó en septiembre de 2011, pero debido a que no alcanzó suficiente audiencia, finalizaron la primera temporada en febrero de 2012 después de emitir 14 capítulos. La serie trata de atractivos pilotos y asistentes de vuelo que trabajan para la compañía de fama mundial en 1963. Narra los años dorados de la Pan American World Airways, la aerolínea internacional más importantes de Estados Unidos en los años 60, desde la piel de las azafatas, los pilotos y los turistas más exigentes.
La conocida actriz, Christina Ricci, da vida a una de las azafatas de Pan Am.
Podemos observar rasgos de los 60 en las vestimentas de las azafatas, donde el color azul es el que lleva la voz cantante. También son características de los 60 las bolsas de mano que podemos apreciar en las fotografías, y el corte de pelo que suelen llevar las azafatas; el cabello por los hombros y la cara despejada.
Algunos de estos “looks” de azafatas siguen presentes en algunos de los desfiles de los diseñadores más importantes del momento como Cacharel, Stella McCartney o Victoria Beckham. Una vez más, ¡hagamos del pasado un presente!. Podéis comprobarlo vosotros mismos en las pasarelas de la temporada Otoño-Invierno 2012-2013 de forma online en http://www.elle.es
Os dejamos con un vídeo de la serie Pan Am que despertará vuestra curiosidad acerca de las glamurosas azafatas y los pilotos más atractivos de los 60.
cine español de los 60
El cine español de los años 60 es un tema que nunca se toca. No solemos tener conocimiento acerca de esto ya que nunca logró tener tanta relevancia como en otros países. Al referirnos al cine, artistas, famosos de estas épocas siempre aparecen personajes de países como Inglaterra o E.E.U.U.
La censura seguía existiendo, pero comienzan las primeras aperturas del cine español. Se buscaba la naturalidad, la frescura, ser cercano al público, desarrollar ideas progresistas y la sofisticación.
En España, el cine de los años sesenta se encuentra en una etapa renovadora. A final de esta época y a lo largo de la siguiente, hay una indrustria deteriorada que implica una disminución de las oportunidades profesionales para aquellos jóvenes que intentan incorporarse al sector cinematográfico.
Todos los directores de cine serán en su mayoría jóvenes que intentan innovar y que, además, tendrán que representar a España en los festivales internacionales. El director de cine Carlos Saura, fue el realizador más activo con carácter internacional en estos momentos.
La censura seguía existiendo, pero comienzan las primeras aperturas del cine español. Se buscaba la naturalidad, la frescura, ser cercano al público, desarrollar ideas progresistas y la sofisticación.
En España, el cine de los años sesenta se encuentra en una etapa renovadora. A final de esta época y a lo largo de la siguiente, hay una indrustria deteriorada que implica una disminución de las oportunidades profesionales para aquellos jóvenes que intentan incorporarse al sector cinematográfico.
Todos los directores de cine serán en su mayoría jóvenes que intentan innovar y que, además, tendrán que representar a España en los festivales internacionales. El director de cine Carlos Saura, fue el realizador más activo con carácter internacional en estos momentos.
Muchos profesionales españoles alcanzaron su madurez en equipos de Broston. Se filmaron en España, peliculas como Doctor Zhivago (1957), Espartaco (1960), Lawrence de Arabia (1961) y Cleopatra (1963).
Importante artista española de esta época fue Marisol con Un rayo de luz (1960), Ha llegado un ángel (1961), Tómbola (1962) seguida más tarde por Pili y Mili y Roció Dúrcal.
Importante artista española de esta época fue Marisol con Un rayo de luz (1960), Ha llegado un ángel (1961), Tómbola (1962) seguida más tarde por Pili y Mili y Roció Dúrcal.
chitty chitty bang bang
Fue creada exáctamente, en el año 1968. Dirigida por Ken Hughes, esta comedia musical está basada en una obra literaria de Lan Fleming. Aunque es una película infantil, os aseguro que mayores y jóvenes también podrán disfrutar de ella.
Para aquellos que no la hayáis visto, os recomiendo que al hacerlo, tengáis la mente bien abierta. Es una película única, y muy muy especial.. Nunca sabes si lo que estás viendo es real o ficticio.Los protagonistas son una familia muy original, que lucha siempre por mantenerse unida y nunca se da por vencida. Es tan maravillosa, que un pequeño texto no es suficiente para describirla. Pero intentaré hacerlo lo mejor posible.
Caractacus Potts, (Dick Van Dyke), es el padre de la familia, un humilde y pintoresco inventor, que no consigue triunfar con ninguno de sus artilugios. Hace unos años que se quedó viudo, y ahora está al cargo de sus dos hijos pequeños, Jeremy y Jemima. Y de su padre, un “viejo chiflado” que vive en el desván.
Aunque no tienen mucho dinero, y Caractacus está siempre ocupado con alguno de sus inventos, está muy unido a sus dos hijos.
Caractacus Potts, (Dick Van Dyke), es el padre de la familia, un humilde y pintoresco inventor, que no consigue triunfar con ninguno de sus artilugios. Hace unos años que se quedó viudo, y ahora está al cargo de sus dos hijos pequeños, Jeremy y Jemima. Y de su padre, un “viejo chiflado” que vive en el desván.
Aunque no tienen mucho dinero, y Caractacus está siempre ocupado con alguno de sus inventos, está muy unido a sus dos hijos.
La aventura comienza cuando Caractacus, consigue transformar un viejo coche de carreras, en un maravilloso coche capaz de flotar y volar por los aires. Se trata del verdadero protagonista de esta historia… es Chitty Chitty Bang Bang. ¿Pero por qué le ponen ese nombre tan curioso?
Por accidente, conocen a Trully Scrumptious, una elegante señorita que se enamorará de Caractacus desde el primer instante. Compartirá con ellos todas sus aventuras, y le proporcionará a Jeremy y Jemima, el cariño materno que tanto echan en falta. El rey de Bulgaria, el Barón Bomburst, es un apasionado de los juguetes, y al enterarse de este nuevo invento de Caractacus, decide secuestrarle y llevarle a su país, para que le construya uno igual. Sin embargo, cometen un error, y secuestran al abuelo Caractacus:
A partir de este momento, los cuatro deberán de viajar hasta Bulgaria para rescatar al abuelo. Lo harán gracias a su fantástico coche, Chitty Chitty Bang Bang. Pero nada era como se habían imaginado.. Bulgaria era un país muy extraño, que no les pondrá nada fácil, conseguir su objetivo.
los 60... la edad dorada de la publicidad
El “boom” publicitario se produjo en esta época en Estados Unidos. De alguna manera podríamos decir que allí se fraguó el estilo de vida occidental. Una publicidad que estaba al servicio de un gran sistema capitalista. El problema era que la publicidad no mostraba la realidad social, ni política de la época.
En ningún momento aparecían en los anuncios las manifestaciones a favor de los derechos civiles, ni la Guerra de Vietnam, ni el amor libre, ni las drogas y el rock & roll o, al menos, no de forma significativa.
En realidad, no es que la publicidad no reflejase el alma de la época o el estilo, ni que no fuera buena, simplemente reflejaba una realidad artificial. Con este término, me quiero referir a que la publicidad crea una realidad idílica, similar a la verdadera y que al final termina siendo peligrosa. La clave está en diferenciar lo que es real de lo que no lo es porque sino puede ser un arma de doble filo. Esto se denomina el “efecto boomerang”.
LA MUJER EN LA PUBLICIDAD
La imagen victoriosa, en el mundo publicitario, es la de la mujer. Ésta ha sido el gran objeto, utilizada, reinventada y desechada en el mundo de la publicidad. Sin olvidar la correspondiente transformación del mundo de la vida, similar al publicitario, es decir, en el mundo de la vida se imita el publicitario. Al identificar la mujer como un objeto, estamos hablando del sexismo que había en el mundo publicitario. Este sexismo está íntimamente relacionado con el auge del capitalismo.
“Gran Idea”
En la publicidad de los años 60, se aplicó un método llamado ” Gran Idea”. Se abandonaron los textos extensos y se sustituyeron por combinaciones de imágenes y eslóganes con gancho, que te convenciesen. Esto ha sido conocido como la “Revolución Creativa”. Intuyeron que para captar la atención del público tendrían que llegar hasta el buen humor y el subconsciente de la gente, es decir, sus mensajes tenían que ser divertidos. Así pues, las grandes agencias de publicidad de Madison Avenue contrataron a grandes talentos como el famoso publicista Taschen.
“COCA COLA”
En ningún momento aparecían en los anuncios las manifestaciones a favor de los derechos civiles, ni la Guerra de Vietnam, ni el amor libre, ni las drogas y el rock & roll o, al menos, no de forma significativa.
En realidad, no es que la publicidad no reflejase el alma de la época o el estilo, ni que no fuera buena, simplemente reflejaba una realidad artificial. Con este término, me quiero referir a que la publicidad crea una realidad idílica, similar a la verdadera y que al final termina siendo peligrosa. La clave está en diferenciar lo que es real de lo que no lo es porque sino puede ser un arma de doble filo. Esto se denomina el “efecto boomerang”.
LA MUJER EN LA PUBLICIDAD
La imagen victoriosa, en el mundo publicitario, es la de la mujer. Ésta ha sido el gran objeto, utilizada, reinventada y desechada en el mundo de la publicidad. Sin olvidar la correspondiente transformación del mundo de la vida, similar al publicitario, es decir, en el mundo de la vida se imita el publicitario. Al identificar la mujer como un objeto, estamos hablando del sexismo que había en el mundo publicitario. Este sexismo está íntimamente relacionado con el auge del capitalismo.
“Gran Idea”
En la publicidad de los años 60, se aplicó un método llamado ” Gran Idea”. Se abandonaron los textos extensos y se sustituyeron por combinaciones de imágenes y eslóganes con gancho, que te convenciesen. Esto ha sido conocido como la “Revolución Creativa”. Intuyeron que para captar la atención del público tendrían que llegar hasta el buen humor y el subconsciente de la gente, es decir, sus mensajes tenían que ser divertidos. Así pues, las grandes agencias de publicidad de Madison Avenue contrataron a grandes talentos como el famoso publicista Taschen.
“COCA COLA”
Años 60:
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2012:
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Los anuncios de coca cola siempre han tenido el mismo mensaje: disfrutar de la felicidad, del momento. En las campañas publicitarias de estos últimos años también se ha centrado en motivos sociales y de ayuda, para concienciar al mundo de que debemos mejorar y hacer una buena causa.
“COLA CAO”
“COLA CAO”
Años 60:
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2012:
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“AVECREM”
Años 60:
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2012:
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el autocine
Os presento…. ¡¡el autocine!!. Posiblemente hayáis oído hablar poco de él, o quizás nada. Pues bien, el autocine, como su propio nombre indica, es un cine al aire libre y en el que los asientos son los de tu propio coche. Aquí os dejo una imagen para que os hagáis una idea de cómo es un autocine.
El primer autocine fue ideado en 1933 por Richard M. Hollingshead, pero alcanzó su máximo nivel de popularidad a finales de los 50 y principios de los 60. Lo irónico es que la idea no era la de hacer un autocine. Holingshead quería promocionar unos lubricantes para coches de la empresa de su padre. Empezó por colgar una pantalla de unos árboles, una radio detrás de la pantalla, un protector en el capó de un coche, y voilá; de esta forma, en 1933 tuvo lugar la primera proyección del autocine.
Entre los 50 y los 60 llegó a haber 4000 cines en Estados Unidos. Algunos estaréis pensando que estos cines os suenan de algo.. ¿estoy en lo cierto?
Entre los 50 y los 60 llegó a haber 4000 cines en Estados Unidos. Algunos estaréis pensando que estos cines os suenan de algo.. ¿estoy en lo cierto?
Así es, en la película Grease, John Travolta saca sus encantos a relucir llevando a Olivia N. a un autocine; y no es Grease la única película en la que podemos encontrarnos con uno de estos.
Os recomiendo un autocine en especial, y es el de Gijón. Concretamente se encuentra a 4 kilómetros de la ciudad asturiana, en la Carretera de La Providencia al Infazón. Se trata de un autocine como el que os he mostrado en la primera imagen. Además, podemos encontrar comida de todos los colores y sabores: hamburguesas, patatas, palomitas, bocadillos, platos combinados, chucherías y refrescos. Todo esto podrás consumirlo en tu coche, en las mesas cubiertas o al aire libre. Podrás disfrutar de este maravilloso plan por el módico precio de 10 euros por coche, es decir, si vas con 4 amigos podrás ver la película por 2 euros.
Os recomiendo un autocine en especial, y es el de Gijón. Concretamente se encuentra a 4 kilómetros de la ciudad asturiana, en la Carretera de La Providencia al Infazón. Se trata de un autocine como el que os he mostrado en la primera imagen. Además, podemos encontrar comida de todos los colores y sabores: hamburguesas, patatas, palomitas, bocadillos, platos combinados, chucherías y refrescos. Todo esto podrás consumirlo en tu coche, en las mesas cubiertas o al aire libre. Podrás disfrutar de este maravilloso plan por el módico precio de 10 euros por coche, es decir, si vas con 4 amigos podrás ver la película por 2 euros.
trayectoria de la televisión, cine y anuncios publicitarios
Evolución de la Televisión
Trayectoria del cine
En cuanto al cine, el europeo durante los años 60 pasa por una situación de necesario proteccionismo por parte de los gobiernos de cada país, con el fin de poder establecer unos márgenes que permitan desenvolverse en el propio mercado ante la presencia del cine estadounidense.
Es una década de transición en la que directores muy jóvenes, en su mayoría surgidos del campo de la crítica cinematográfica, desean hacer frente al cine convencional y clásico. Para eso a lo largo de la década reclaman libertad de acción y creación y ayudas para financiar sus proyectos, y darán origen a unos movimientos con proyección cultural y política que fueron conocidos como la “nouvelle vague” (Francia), el “free cinema” (Reino Unido) y el “Nuevo cine alemán”, entre otros, y siempre en conexión directa con lo que acontecía en diversos países americanos. |
Mientras que en Estados Unidos, en los 60, la sociedad estadounidense comienza a sentir la fuerza de una generación que busca abrir nuevos caminos reivindicativos de una nueva convivencia que se proyectan en los intereses culturales, creativos y vivenciales. La industria del cine, en gran medida, también siente cómo el interés de los espectadores por las películas que produce está provocando que sus cimientos se resientan. La televisión y otros modos de entretenimiento provocan que determinadas superproducciones tengan difícil su amortización.
En la década de los 60, los profesionales de la televisión fueron reemplazando poco a poco a los de Broadway o a los formados en los grandes estudios como nueva cancha de guionistas y directores de talento para Hollywood. Esto no quiere decir que los talentos autóctonos de Hollywood desaparecieran en la década de los 60. Pero apenas surgieron nombres nuevos. En la década de los 60 también comenzaron a desaparecer los musicales cinematográficos en la tradición de Sombrero de copa (1935) y Cantando bajo la lluvia (1952). Los pocos musicales que se rodaron durante este período fueron por lo general adaptaciones de obras que habían tenido previamente éxito en Broadway. |
La figura cinematográfica clave de la época fue probablemente James Bond. Los costes de las películas de la serie se hicieron cada vez mayores; también se alejaron cada vez más de las novelas originales. Su éxito dio lugar a toda una serie de imitaciones. Este éxito hizo que en el género de espionaje se pusiera más énfasis en la evasión que en el realismo. A finales de los 60 estaba ya claro que las películas más taquilleras eran las que atraían a los espectadores jóvenes.
En el año 1969 se produjo la aparición de toda una serie de películas que demostraban la fuerza de esta nueva tendencia. Buscando mi destino, consiguió enormes beneficios. Grupo salvaje parecía sugerir que la violencia, artísticamente mostrada, podía tener también éxito comercial, y Dos hombres y un destino ( Buch Cassidy ant the Sundance Kid, 1969 ) confirmó la sospecha de que, aunque los jóvenes podían despreciar los viejos mitos, necesitaban urgentemente otros nuevos. |
Trayectoria de los anuncios desde los años 60
Mejores anuncios años 60
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Mejores anuncios 2011-2012
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